앤디 워홀(1928–1987)은 팝아트 운동의 가장 중요한 지지자로 칭송받고 있다. 미국 사회의 비판적이고 창조적인 관찰자로서, 그는 소비주의, 물질주의, 미디어, 유명인의 주요 주제를 탐구했다.
현대 광고, 연재 만화, 소비재, 할리우드의 가장 유명한 얼굴을 바탕으로 워홀은 예술적 주제를 구성하는 요소에 대한 급진적인 재평가를 제안했다. 워홀을 통해 캠벨의 수프 캔과 코카콜라 병은 전통적인 정물만큼이나 예술적 지위를 갖게 되었다. 동시에 워홀은 예술가의 역할을 재구성했다. "나는 기계가 되고 싶다"고 유명하게 말한 그는 대량 생산 방식과 이미지, 그리고 그가 팩토리(Factory)라고 이름 붙인 스튜디오에서 수십 명의 조수를 작업하면서 자신의 작가의 존재를 체계적으로 줄였다.
이 책은 "높은" 예술과 "낮은" 예술 사이의 구분에 혁명을 일으킨 워홀의 다면적이고 다작적인 작품과 현대 경험의 중심 질문으로 남아 있는 생활, 생산, 소비에 대한 통합된 아이디어를 소개한다.
The author
클라우스 혼네프(Klaus Honnef)는 카셀 예술 아카데미의 사진 이론 명예 교수였다. 그는 카셀에서 열린 다큐멘터리 a 5, 다큐멘터리 a 6의 기획자 중 한 명이었으며, 독일과 해외에서 500개 이상의 전시회의 큐레이터를 맡아왔다. 그는 TASCHEN의 현대 미술, 앤디 워홀, 그리고 팝 아트를 포함한 많은 책을 썼다.
앤디 워홀(1928–1987)은 팝아트 운동의 가장 중요한 지지자로 칭송받고 있다. 미국 사회의 비판적이고 창조적인 관찰자로서, 그는 소비주의, 물질주의, 미디어, 유명인의 주요 주제를 탐구했다.
현대 광고, 연재 만화, 소비재, 할리우드의 가장 유명한 얼굴을 바탕으로 워홀은 예술적 주제를 구성하는 요소에 대한 급진적인 재평가를 제안했다. 워홀을 통해 캠벨의 수프 캔과 코카콜라 병은 전통적인 정물만큼이나 예술적 지위를 갖게 되었다. 동시에 워홀은 예술가의 역할을 재구성했다. "나는 기계가 되고 싶다"고 유명하게 말한 그는 대량 생산 방식과 이미지, 그리고 그가 팩토리(Factory)라고 이름 붙인 스튜디오에서 수십 명의 조수를 작업하면서 자신의 작가의 존재를 체계적으로 줄였다.
이 책은 "높은" 예술과 "낮은" 예술 사이의 구분에 혁명을 일으킨 워홀의 다면적이고 다작적인 작품과 현대 경험의 중심 질문으로 남아 있는 생활, 생산, 소비에 대한 통합된 아이디어를 소개한다.
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클라우스 혼네프(Klaus Honnef)는 카셀 예술 아카데미의 사진 이론 명예 교수였다. 그는 카셀에서 열린 다큐멘터리 a 5, 다큐멘터리 a 6의 기획자 중 한 명이었으며, 독일과 해외에서 500개 이상의 전시회의 큐레이터를 맡아왔다. 그는 TASCHEN의 현대 미술, 앤디 워홀, 그리고 팝 아트를 포함한 많은 책을 썼다.
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