스위스 예술가 HR Giger (1940–2014)는 리들리 스콧의 1979년 공포 공상 과학 영화 에일리언에서 우주 괴물을 창조한 것으로 가장 유명하다. 돌이켜보면, 이것은 인간과 기계의 잡종을 끊임없이 잊혀지지 않는 힘과 어두운 사이키델리아의 이미지로 병합한, Giger의 생물 역학적 무기고의 가장 인기 있는 표현 중 하나일 뿐이다.
그 환영은 과거의 악마를 그려냈고, 미래에 대한 신화를 불러일으켰을 뿐 아니라, 가이거의 어린 시절의 공포를 상기시켰다. 무엇보다도, 그들은 원자, 오염과 낭비된 자원에 대한 두려움, 그리고 우리 몸이 생존을 위해 기계에 의존하는 미래에 대한 두려움이라는 그의 시대의 집단적인 공포와 환상에 대해 표현했다.
스프레이건과 스텐실로 만들어진 초현실주의 꿈 풍경에서부터 앨범 표지 디자인, 단두대 같은 조각에서부터 스스로 디자인한 바에 이르기까지, 기거는 이 결정적인 공포의 달인에 대한 소개로 우리를 직접 그의 다면적인 우주를 안내한다. 디테일한 복제품들과 디자인들 그리고 티모시 리어리의 서문은 기거의 친밀한 자전적 문서들을 보완한다.

스위스 예술가 HR Giger (1940–2014)는 리들리 스콧의 1979년 공포 공상 과학 영화 에일리언에서 우주 괴물을 창조한 것으로 가장 유명하다. 돌이켜보면, 이것은 인간과 기계의 잡종을 끊임없이 잊혀지지 않는 힘과 어두운 사이키델리아의 이미지로 병합한, Giger의 생물 역학적 무기고의 가장 인기 있는 표현 중 하나일 뿐이다.
그 환영은 과거의 악마를 그려냈고, 미래에 대한 신화를 불러일으켰을 뿐 아니라, 가이거의 어린 시절의 공포를 상기시켰다. 무엇보다도, 그들은 원자, 오염과 낭비된 자원에 대한 두려움, 그리고 우리 몸이 생존을 위해 기계에 의존하는 미래에 대한 두려움이라는 그의 시대의 집단적인 공포와 환상에 대해 표현했다.
스프레이건과 스텐실로 만들어진 초현실주의 꿈 풍경에서부터 앨범 표지 디자인, 단두대 같은 조각에서부터 스스로 디자인한 바에 이르기까지, 기거는 이 결정적인 공포의 달인에 대한 소개로 우리를 직접 그의 다면적인 우주를 안내한다. 디테일한 복제품들과 디자인들 그리고 티모시 리어리의 서문은 기거의 친밀한 자전적 문서들을 보완한다.
