앤디 워홀의 뉴욕 팝 아티스트 시절부터 20세기 아이콘으로 거듭나는 끊임없는 부상을 최전방에서 담은 기록. 전설적인 보도사진가 스티브 샤피로가 촬영한 120장이 넘는 사진을 통해 소개됩니다. 팩토리에서의 작업, 전시 오프닝, 벨벳 언더그라운드를 포함한 그의 수행원들과 로스앤젤레스에서 어울리는 모습까지, 창의성, 쿨함, 문화적 영향력의 정점에 있던 워홀을 목격할 수 있습니다.
Collector’s Edition
600부 한정 (No. 101–700)
각 권 스티브 샤피로가 넘버링 및 서명
총 600부 한정
아크릴 슬립케이스에 담긴 하드커버,
앤디 워홀 작품 플레이트 삽입
크기: 26.3 × 37.3cm, 무게: 8.50kg, 236쪽
Pictures of Andy Warhol by Steve Schapiro
1965년, 스티브 샤피로는 라이프 매거진을 위해 앤디 워홀을 기록하기 시작했습니다. 당시 워홀은 대중문화와 상업적 오브제에서 영감을 얻는 중요한 팝 아티스트로서의 명성을 굳혀가고 있었습니다. 선글라스, 금발 가발, 밋밋한 대중 발언으로 무장한 워홀은 수수께끼 같고, 카리스마 넘치며, 강한 야망을 지녔고, 스타가 되기 위해서는 자신의 부상을 기록할 사람들이 필요하다는 것을 잘 알고 있었습니다. 샤피로 역시 야망이 크고 근면한 인물로, 자신의 표현에 따르면 "조용히 미소를 지으며" 워홀을 지켜본 이상적인 목격자였습니다. 아이러니하게도, 라이프는 이 이야기를 결국 게재하지 않았고, 덕분에 이 이미지들 중 다수는 샤피로의 아카이브 깊은 곳에서 발견된 네거티브를 스캔하여 이번에 처음 공개되는 것입니다.
1965년과 1966년 사이, 워홀은 창작력의 절정기에 있었습니다. 이 시기에 워홀은 자신의 삶을 예술로 승화시키며 "앤디 워홀 페르소나"를 구상했는데, 이는 어쩌면 그의 가장 위대한 걸작이라고 할 수 있습니다. 샤피로는 워홀과 그의 슈퍼스타 수행원들, 전설적인 이디 세즈윅과 니코를 포함해, 전시 오프닝에 참석하고, 언더그라운드 영화 Camp를 제작하며, 팩토리에서 실크스크린 작업을 하고, 뉴욕 거리를 돌아다니는 모습을 바쁘게 촬영했습니다. 또한 샤피로는 필라델피아 현대미술관(ICA)에서 열린 워홀의 첫 미술관 회고전에도 함께했는데, 수천 명이 몰린 이 날은 "예술계의 새로운 왕"이 대관식을 치른 밤이자, "앤디매니아"가 탄생한 순간이었습니다. 워홀 익스프레스의 마지막 정거장은 로스앤젤레스였고, 여기서 워홀은 페러스 갤러리에서 그의 반어적인 Silver Clouds를 전시하고, 그림 같은 더 캐슬(The Castle)에서 무리와 함께 밤을 보내며, 트립(The Trip) 클럽에서 컬트 밴드 벨벳 언더그라운드의 퍼포먼스를 촬영했습니다.
120장이 넘는 사진이 수록된 이번 책에는, 이 시기에 전시되었던 워홀의 오리지널 작품 플레이트들도 함께 삽입되어 있습니다. 수록 작품에는 Before and After, 4 (1962), Colored Campbell’s Soup Can (1965), S&H Green Stamps (1965), One Dollar Bills (Fronts) (1962), 100 Cans (1962), Flowers (1965), Shot Red Marilyn (1964), Elvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type] (1963–64), Green Disaster #2 (Green Disaster Ten Times) (1963), White Disaster (White Car Crash 19 Times) (1963) 등이 포함되어 있습니다. 또한 2022년 초 세상을 떠난 스티브 샤피로와의 인터뷰, 공식 워홀 전기 작가 블레이크 고프닉(Blake Gopnik)이 쓴 에세이 및 확장 캡션도 수록되어 있습니다.
Andy Warhol and Friends 1965–1966은 전후 미국 문화의 전환기에 있었던 혁신적인 아티스트를 결정적으로 담아낸 초상입니다.
Collector’s Edition
600부 한정 (No. 101–700)
각 권 스티브 샤피로가 넘버링 및 서명
또한, 각 권에 서명된 젤라틴 실버 프린트가 포함된 두 종류의 아트 에디션(No. 1–100)도 제공됩니다.
The photographer
프리랜서 사진기자로서의 스티브 샤피로의 경력은 1961년 뉴욕 타임즈 매거진의 표지를 장식한 아칸소 이주 노동자들에 대한 이야기로 시작되었다. 그 이후로, 그의 이미지는 라이프, 룩, 타임, 뉴스위크, 롤링 스톤, 배니티 페어, 그리고 많은 다른 출판물에 등장했습니다. 1970년대에, 그는 성공적인 홍보 스틸과 영화 포스터 사진가로서 두 번째 경력을 시작했고, 택시 드라이버, 우리가 있었던 길, 그리고 대부 - 대부 가족 앨범 (TASCHEN, 2008)에서 볼 수 있는 고전 영화들을 작업했다. 2016년에는 로렌스 실러와 함께 바브라 스트라이샌드 책(TASCHEN)을 작업했고, 2017년에는 제임스 볼드윈 인 더 파이어 넥스트 타임(TASCHEN)의 텍스트와 그의 민권 사진을 결합했다. 그는 2022년에 사망했다.
The author
블레이크 고프닉은 2000년부터 2010년까지 워싱턴 포스트의 수석 예술 비평가였으며 뉴욕 타임즈에 정기적으로 기고하고 있다. 예술가 워홀에 대한 그의 결정적인 전기는 2020년에 출판되었다. 그는 옥스퍼드 대학에서 박사 학위를 받았다.
Steve Schapiro. Andy Warhol and Friends
Edition of 600Hardcover in acrylic slipcase, with tipped-in plates of Warhol artworks, 26.3 x 37.3 cm (10.4 x 14.7 in.), 8.50 kg (18.70 lb), 236 pages
ISBN 978-3-8365-9151-5
Edition: English
Pictures of Andy Warhol by Steve Schapiro
1965년, 스티브 샤피로는 라이프 매거진을 위해 앤디 워홀을 기록하기 시작했습니다. 당시 워홀은 대중문화와 상업적 오브제에서 영감을 얻는 중요한 팝 아티스트로서의 명성을 굳혀가고 있었습니다. 선글라스, 금발 가발, 밋밋한 대중 발언으로 무장한 워홀은 수수께끼 같고, 카리스마 넘치며, 강한 야망을 지녔고, 스타가 되기 위해서는 자신의 부상을 기록할 사람들이 필요하다는 것을 잘 알고 있었습니다. 샤피로 역시 야망이 크고 근면한 인물로, 자신의 표현에 따르면 "조용히 미소를 지으며" 워홀을 지켜본 이상적인 목격자였습니다. 아이러니하게도, 라이프는 이 이야기를 결국 게재하지 않았고, 덕분에 이 이미지들 중 다수는 샤피로의 아카이브 깊은 곳에서 발견된 네거티브를 스캔하여 이번에 처음 공개되는 것입니다.
1965년과 1966년 사이, 워홀은 창작력의 절정기에 있었습니다. 이 시기에 워홀은 자신의 삶을 예술로 승화시키며 "앤디 워홀 페르소나"를 구상했는데, 이는 어쩌면 그의 가장 위대한 걸작이라고 할 수 있습니다. 샤피로는 워홀과 그의 슈퍼스타 수행원들, 전설적인 이디 세즈윅과 니코를 포함해, 전시 오프닝에 참석하고, 언더그라운드 영화 Camp를 제작하며, 팩토리에서 실크스크린 작업을 하고, 뉴욕 거리를 돌아다니는 모습을 바쁘게 촬영했습니다. 또한 샤피로는 필라델피아 현대미술관(ICA)에서 열린 워홀의 첫 미술관 회고전에도 함께했는데, 수천 명이 몰린 이 날은 "예술계의 새로운 왕"이 대관식을 치른 밤이자, "앤디매니아"가 탄생한 순간이었습니다. 워홀 익스프레스의 마지막 정거장은 로스앤젤레스였고, 여기서 워홀은 페러스 갤러리에서 그의 반어적인 Silver Clouds를 전시하고, 그림 같은 더 캐슬(The Castle)에서 무리와 함께 밤을 보내며, 트립(The Trip) 클럽에서 컬트 밴드 벨벳 언더그라운드의 퍼포먼스를 촬영했습니다.
120장이 넘는 사진이 수록된 이번 책에는, 이 시기에 전시되었던 워홀의 오리지널 작품 플레이트들도 함께 삽입되어 있습니다. 수록 작품에는 Before and After, 4 (1962), Colored Campbell’s Soup Can (1965), S&H Green Stamps (1965), One Dollar Bills (Fronts) (1962), 100 Cans (1962), Flowers (1965), Shot Red Marilyn (1964), Elvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type] (1963–64), Green Disaster #2 (Green Disaster Ten Times) (1963), White Disaster (White Car Crash 19 Times) (1963) 등이 포함되어 있습니다. 또한 2022년 초 세상을 떠난 스티브 샤피로와의 인터뷰, 공식 워홀 전기 작가 블레이크 고프닉(Blake Gopnik)이 쓴 에세이 및 확장 캡션도 수록되어 있습니다.
Andy Warhol and Friends 1965–1966은 전후 미국 문화의 전환기에 있었던 혁신적인 아티스트를 결정적으로 담아낸 초상입니다.
Collector’s Edition
600부 한정 (No. 101–700)
각 권 스티브 샤피로가 넘버링 및 서명
또한, 각 권에 서명된 젤라틴 실버 프린트가 포함된 두 종류의 아트 에디션(No. 1–100)도 제공됩니다.
The photographer
프리랜서 사진기자로서의 스티브 샤피로의 경력은 1961년 뉴욕 타임즈 매거진의 표지를 장식한 아칸소 이주 노동자들에 대한 이야기로 시작되었다. 그 이후로, 그의 이미지는 라이프, 룩, 타임, 뉴스위크, 롤링 스톤, 배니티 페어, 그리고 많은 다른 출판물에 등장했습니다. 1970년대에, 그는 성공적인 홍보 스틸과 영화 포스터 사진가로서 두 번째 경력을 시작했고, 택시 드라이버, 우리가 있었던 길, 그리고 대부 - 대부 가족 앨범 (TASCHEN, 2008)에서 볼 수 있는 고전 영화들을 작업했다. 2016년에는 로렌스 실러와 함께 바브라 스트라이샌드 책(TASCHEN)을 작업했고, 2017년에는 제임스 볼드윈 인 더 파이어 넥스트 타임(TASCHEN)의 텍스트와 그의 민권 사진을 결합했다. 그는 2022년에 사망했다.
The author
블레이크 고프닉은 2000년부터 2010년까지 워싱턴 포스트의 수석 예술 비평가였으며 뉴욕 타임즈에 정기적으로 기고하고 있다. 예술가 워홀에 대한 그의 결정적인 전기는 2020년에 출판되었다. 그는 옥스퍼드 대학에서 박사 학위를 받았다.
Steve Schapiro. Andy Warhol and Friends
Edition of 600Hardcover in acrylic slipcase, with tipped-in plates of Warhol artworks, 26.3 x 37.3 cm (10.4 x 14.7 in.), 8.50 kg (18.70 lb), 236 pages
ISBN 978-3-8365-9151-5
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