**비아트리즈 밀하제스: 한정판 에디션** (No. 101–1,100)
각 복사본은 번호가 매겨지고 비아트리즈 밀하제스의 서명이 포함되어 있습니다.
**출판사:** TASCHEN
**에디션:** 1,000부 한정
**형식:** 클램쉘 박스에 하드커버
**크기:** 33 x 44 cm
**무게:** 11.06 kg
**페이지 수:** 480 페이지
비아트리즈 밀하제스의 작품을 담은 이 모노그래프는 그녀의 독특한 시각 언어만큼이나 생동감 넘칩니다. 브라질 화가인 밀하제스는 현대 추상화와 고국의 색채와 빛을 융합하는 독창적인 작품을 선보입니다. 280점이 넘는 회화와 그녀의 작업에 대한 심층 에세이, 긴 대화 기고, 주요 모티프에 대한 시적 사전, 연도별 전기 등을 포함하여, 이 책은 아티스트의 모든 단계와 그 의미를 화려하게 탐구합니다.
Tropical Abstraction
The colors and concepts of Beatriz Milhazes
브라질 화가 베아트리즈 밀하제스의 생동감 넘치는 작품에서 그녀는 두 가지 매우 다른 세계관을 융합합니다. 그녀의 추상적 구성은 앙리 마티스에서 브리짓 라일리까지의 현대주의 거장들과 연결되는 면모를 지니며, 그녀의 고향에서 온 색상과 빛으로 가득 차 있습니다. 그녀의 그림은 브라질의 문화적 뿌리와 일상 생활을 나타내는 기호로 가득 차 있습니다. 카니발, 민속 예술, 바로크에서 팝에 이르는 모티프들이 화려한 시각적 리듬으로 안무되어 있습니다. 그녀의 색채 구조는 저항할 수 없는 이국적인 매력을 지니지만, 폴 고갱의 작업처럼, 우리는 깨진 천국을 발견하게 됩니다. 여기서 열대 지역의 삶과 현대주의 추상의 약속은 어두운 의구심을 자아냅니다.
이 균형을 이루기 위해 밀하제스는 1980년대 후반에 특별한 기법을 개발했습니다. 그녀는 모티프를 플라스틱 시트에 그린 후, 마른 후 캔버스에 붙였습니다. 이 방법은 아티스트가 표면을 겹쳐 쌓고 화려한 광택과 우울한 빛남 사이의 진동 효과를 만들어낼 수 있게 합니다. 1990년대 초 그녀의 돌파구 이후, 밀하제스는 실크 스크린, 초콜릿과 사탕 포장지 및 각종 종이를 이용한 콜라주, 조각, 설치물 등 다른 매체로 확장했습니다. 거대한 카니발 플로트와 소품의 모빌, 건물 외관을 스테인드 글라스 창으로 바꾸는 사이트 특정 프로젝트, 그녀의 자매 마르시아의 무용단과 협력하여 신체와 리듬을 탐구하는 작업 등도 포함됩니다.
이 밀하제스 모노그래프는 모든 세부 사항에서 놀랍습니다. 모든 작업 단계와 매체에 걸쳐 280점 이상의 작품을 소개합니다. 장마다 아티스트가 이 책을 위해 특별히 만든 다양한 종이와 발견된 객체로 구성된 그림 콜라주가 포함되어 있습니다. 이미지는 편집자 한스 베르너 홀츠바르트와의 대화로 보완되며, 밀하제스는 자신의 과정과 작업 뒤에 있는 아이디어 및 문화적 배경을 설명합니다. 데이비드 에보니의 미술사적 에세이, 루이자 인터렝기의 광범위한 작가 전기, 아드리아노 페드로사의 밀하제스 모티프의 시적 사전이 이 포괄적인 책을 완성합니다.
수집가판(101–1,100번), 각 편집자와 베아트리즈 밀하제스의 서명이 있는 버전입니다.
또한 실크 스크린 인쇄물 '라일락과 보라색의 망고와 패션 프루트'가 포함된 100부의 아트 에디션(1–100번)으로도 제공됩니다. 각 편집자와 베아트리즈 밀하제스의 서명이 있습니다.

Tropical Abstraction
The colors and concepts of Beatriz Milhazes
브라질 화가 베아트리즈 밀하제스의 생동감 넘치는 작품에서 그녀는 두 가지 매우 다른 세계관을 융합합니다. 그녀의 추상적 구성은 앙리 마티스에서 브리짓 라일리까지의 현대주의 거장들과 연결되는 면모를 지니며, 그녀의 고향에서 온 색상과 빛으로 가득 차 있습니다. 그녀의 그림은 브라질의 문화적 뿌리와 일상 생활을 나타내는 기호로 가득 차 있습니다. 카니발, 민속 예술, 바로크에서 팝에 이르는 모티프들이 화려한 시각적 리듬으로 안무되어 있습니다. 그녀의 색채 구조는 저항할 수 없는 이국적인 매력을 지니지만, 폴 고갱의 작업처럼, 우리는 깨진 천국을 발견하게 됩니다. 여기서 열대 지역의 삶과 현대주의 추상의 약속은 어두운 의구심을 자아냅니다.
이 균형을 이루기 위해 밀하제스는 1980년대 후반에 특별한 기법을 개발했습니다. 그녀는 모티프를 플라스틱 시트에 그린 후, 마른 후 캔버스에 붙였습니다. 이 방법은 아티스트가 표면을 겹쳐 쌓고 화려한 광택과 우울한 빛남 사이의 진동 효과를 만들어낼 수 있게 합니다. 1990년대 초 그녀의 돌파구 이후, 밀하제스는 실크 스크린, 초콜릿과 사탕 포장지 및 각종 종이를 이용한 콜라주, 조각, 설치물 등 다른 매체로 확장했습니다. 거대한 카니발 플로트와 소품의 모빌, 건물 외관을 스테인드 글라스 창으로 바꾸는 사이트 특정 프로젝트, 그녀의 자매 마르시아의 무용단과 협력하여 신체와 리듬을 탐구하는 작업 등도 포함됩니다.
이 밀하제스 모노그래프는 모든 세부 사항에서 놀랍습니다. 모든 작업 단계와 매체에 걸쳐 280점 이상의 작품을 소개합니다. 장마다 아티스트가 이 책을 위해 특별히 만든 다양한 종이와 발견된 객체로 구성된 그림 콜라주가 포함되어 있습니다. 이미지는 편집자 한스 베르너 홀츠바르트와의 대화로 보완되며, 밀하제스는 자신의 과정과 작업 뒤에 있는 아이디어 및 문화적 배경을 설명합니다. 데이비드 에보니의 미술사적 에세이, 루이자 인터렝기의 광범위한 작가 전기, 아드리아노 페드로사의 밀하제스 모티프의 시적 사전이 이 포괄적인 책을 완성합니다.
수집가판(101–1,100번), 각 편집자와 베아트리즈 밀하제스의 서명이 있는 버전입니다.
또한 실크 스크린 인쇄물 '라일락과 보라색의 망고와 패션 프루트'가 포함된 100부의 아트 에디션(1–100번)으로도 제공됩니다. 각 편집자와 베아트리즈 밀하제스의 서명이 있습니다.
