레디메이드 맨
비순응주의적 비전가
마르셀 뒤샹(1887–1968)은 혁명적인 예술가이자 레디메이드의 창안자, 집요한 체스 플레이어, 그리고 침묵의 언어를 구사한 대가로서, 20세기 초 전통적인 예술의 형식 자체에 의문을 제기하는 데 성공했다.
그의 작품들, 특히 유명한 <샘(Fountain)>(‘재활용된’ 소변기)이나 <병 건조대(Bottle Rack)> 같은 레디메이드들은 산업 시대의 예술 생산과 유통에 대한 비판적 대결에서 나온 전복적이고 급진적인 결과물이다.
젊은 시절의 뒤샹은 모네와 야수파, 입체파를 존경했고 한동안 다다이스트와 초현실주의자들과도 가까이 지냈지만, 곧 그의 작품은 새로운 길을 열었고 오늘날 우리가 아는 예술의 개념을 다시 정의하는 데 기여했다.
뒤샹이 자기 작품 속에서 특히 자기 아이러니와 의문이 건설적으로 이해되길 원했다는 사실은 그가 남긴 드문 발언 가운데 하나에서 가장 잘 드러난다.
“나는 내 취향에 순응하지 않기 위해 스스로를 모순에 빠뜨린다.”
뒤샹은 오랫동안 미술사학자들에게는 수수께끼였지만, 다른 예술가들에게는 끝없는 영감의 원천이었다. 이 연구는 신화와 현실을 함께 다루며, 인간이자 예술가로서의 마르셀 뒤샹을 생생하게 드러낸다.

레디메이드 맨
비순응주의적 비전가
마르셀 뒤샹(1887–1968)은 혁명적인 예술가이자 레디메이드의 창안자, 집요한 체스 플레이어, 그리고 침묵의 언어를 구사한 대가로서, 20세기 초 전통적인 예술의 형식 자체에 의문을 제기하는 데 성공했다.
그의 작품들, 특히 유명한 <샘(Fountain)>(‘재활용된’ 소변기)이나 <병 건조대(Bottle Rack)> 같은 레디메이드들은 산업 시대의 예술 생산과 유통에 대한 비판적 대결에서 나온 전복적이고 급진적인 결과물이다.
젊은 시절의 뒤샹은 모네와 야수파, 입체파를 존경했고 한동안 다다이스트와 초현실주의자들과도 가까이 지냈지만, 곧 그의 작품은 새로운 길을 열었고 오늘날 우리가 아는 예술의 개념을 다시 정의하는 데 기여했다.
뒤샹이 자기 작품 속에서 특히 자기 아이러니와 의문이 건설적으로 이해되길 원했다는 사실은 그가 남긴 드문 발언 가운데 하나에서 가장 잘 드러난다.
“나는 내 취향에 순응하지 않기 위해 스스로를 모순에 빠뜨린다.”
뒤샹은 오랫동안 미술사학자들에게는 수수께끼였지만, 다른 예술가들에게는 끝없는 영감의 원천이었다. 이 연구는 신화와 현실을 함께 다루며, 인간이자 예술가로서의 마르셀 뒤샹을 생생하게 드러낸다.
